Творческий успех – это дело всего коллектива. В нём задействованы не только артисты, чьи старания и талант становятся лицом постановки или концерта, но и технические служащие, костюмер, специалист по охране труда – каждый вносит свой важный вклад.
От слаженной работы всех звеньев зависит, насколько ярким и безупречным получится спектакль, – от точности звукового сопровождения и надёжности декораций до идеально сидящего костюма и соблюдения мер безопасности. Именно единство усилий превращает отдельные детали в настоящее искусство и позволяет молодёжному культурному центру «Русь» каждый раз дарить зрителям незабываемые эмоции.

В МКЦ «Русь» есть святая святых –маленькая, удивительно организованная костюмерная, в которой царит особый мир. Здесь среди стеллажей с тканью, вешалок и манекенов работает талантливая художница по костюмам, без которой ни один праздник не стал бы таким ярким и запоминающимся. Ольга Аношина – костюмер с душой модельера, художника и немного волшебницы. Почти за десять лет работы в центре она создала более полусотни уникальных образов.

С ИГОЛКОЙ В РУКЕ
«Ты родилась с иголкой в руке», – так об Ольге с детства говорила её мама. Любовь к шитью у неё была врождённой – настоящей, глубинной потребностью творить. Девочка часами просиживала за маминой ножной машинкой, пытаясь понять, как из простого лоскутка ткани создать вещь. Родители были далеки от мира моды и дизайна, поэтому Ольга училась самостоятельно, методом проб и ошибок, перешивая сначала кукольные наряды, а затем и свою одежду.
В школьные годы, когда отменили единую форму, наша героиня каждую неделю появлялась в обновках, которые шила себе сама.
– Одноклассницы говорили: «Ты где деньги берёшь на вещи?» – вспоминает Ольга. – А я просто перешивала, придумывала, добавляла детали. Мне нравилось быть не как все. Я могла из старой юбки сделать новое платье, из блузки сестры – свой уникальный топ. Никто не знал, что это результат моей фантазии и нескольких часов работы за машинкой.
После школы Ольга отучилась в Новороссийске на швею пятого разряда, потом в Краснодаре получила профессиональное образование модельера-конструктора, но и этого ей показалось мало – она поехала в Москву осваивать специальности модельера, закройщика лёгкой одежды. Правда, массовое производство, где нужно сидеть на фабрике и штамповать одинаковые вещи, оказалось не для неё.
– Я поняла: массовка – это не моё, – признаётся она. – Мне нужно было творить, а не повторять. Я хотела видеть радость в глазах людей, для которых я шью, а не просто сдавать партию готовых изделий.

ПУТЬ К МЕЧТЕ
В МКЦ «Русь» Ольга попала почти случайно. Переехав в Крымск, она долго не могла найти работу по душе. Трудилась на стройке, в ателье, магазине штор, но везде чувствовала, что её творческий потенциал остаётся невостребованным.
– Я видела лица женщин, которые сидят за машинками в ателье, – с грустью вспоминает она. – В них не было огня. Они приходили на работу как на каторгу, отбывали свои часы и уходили. А я хотела радости не только себе, но и людям, для которых я шью.
Сначала она устроилась в МКЦ «Русь» технической служащей – нужно было кормить семью. Ольга планировала совмещать уборку с домашними заказами по шитью. Но творческая натура не давала покоя: она спускалась в костюмерную, подсказывала идеи, предлагала добавить детали, иногда дорабатывала костюмы для ближайших выступлений. И когда освободилось место костюмера, директор предложила ей занять эту должность, потому что Ольга была лучшей кандидатурой.

ТВОРЧЕСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ
Сегодня в костюмерной Ольги – десятки образов. Здесь и строгие казачьи костюмы для народных хоров «Родные напевы», «Золотая осень», «Крымские зори», и военная форма для духового оркестра, и сказочные наряды для культорганизаторов, участвующих в детских праздниках. Каждый костюм имеет свою историю и характер, который Ольга продумывает до мельчайших деталей.
Её подход к работе – глубокий и осмысленный. Она не просто шьёт вещь по картинке, а создаёт образ, продумывает его от начала до конца. И для этого ей нужен сценарий мероприятия.
– Перед тем как приступить к созданию костюма, я должна прочувствовать персонажа, – объясняет мастерица. – Мне нужно понять пластику, характер того, кого играет артист. Например, жаба может быть злой или доброй. От этого зависит цвет ткани, её фактура, детали. Я шью не просто одежду, а создаю образ, в котором артисту будет комфортно, красиво и он получит удовольствие от того, что на нём надето.

ОБРАЗЫ, КОТОРЫЕ СТАЛИ ЛЕГЕНДОЙ
У Ольги есть любимые «детища» – костюмы, которые стали визитной карточкой МКЦ «Русь». Один из них – костюм жабы. Сначала костюмер растерялась: какой должна быть сценическая жаба? В интернете нашлись разные варианты, но все они казались слишком простыми.
– Я думала: ну как сделать жабу, чтобы она не пугала, а радовала? – рассказывает костюмер. – Она должна быть яркой, красивой, с большим животом и большими глазами. И чтобы хотелось её обнять.
Ольга подобрала блестящую зелёную ткань, сшила объёмный живот с поролоном внутри, сделала большие глаза, добавила красный рот и юбку из фатина. Дети, увидев персонажа на мероприятии, были просто в восторге. Так Жаба стала любимицей публики.
Другой яркий пример –костюмы пиявок. Казалось бы, что там может быть красивого. Но Ольга придумала блестящие комбинезоны-«скафандры» с прорезями для лица и юбочками, чтобы подчеркнуть женственность артисток. Хвосты, длинные перчатки, блестящая ткань. Когда в новогоднем театрализованном представлении две пиявки вышли на сцену, зрители были в восторге.
– Родители в зале просто ахнули, – смеётся Ольга. – Говорят: «Какая красота! Кто это придумал?» А я стояла за кулисами и ликовала. Я видела реакцию зрителей, моя душа радовалась.

КОСТЮМЫ С ДУШОЙ
Особое место в коллекции Ольги занимает костюм Шамаханской царицы. Для этого образа она использовала старую штору, снятую дома с окна, и платье из реквизита хора «Золотая осень», которому больше 40 лет. Муж только вздохнул: «Опять шторы пошли на костюмы». Но Ольга была непреклонна: зачем резать новые ткани, если можно использовать старые.
– Я посмотрела много фотографий восточных красавиц, но понимала: из того, что есть у нас, идеальный образ не создать. Надо придумать своё, – объясняет она. – Взяла старое платье, добавила рукава, вырезала из шторы вставки, подобрала ожерелье из фетра, добавила подплечники, чтобы подчеркнуть царственность. И получилось! Культорганизатор Вероника Ковалёва, надев костюм, почувствовала себя настоящей заморской царицей.
А для персонажа Водяницы Ольга использовала органзу, которая была драпировкой в реквизите несколько лет. Мастерица нарезала ткань на отдельные полоски и пришила их так, чтобы при движении они напоминали струи воды.
– Я люблю использовать то, что есть под рукой, – признаётся Ольга. – Вот ткань лежит-лежит, а я знаю: когда-нибудь она пригодится. И когда приходит идея, я понимаю, что именно из этой ткани я сделаю неповторимый костюм.

УДОБСТВО ДЛЯ АРТИСТА
Ольга всегда помнит, что костюм должен быть не только красивым, но и удобным. Она знает фигуры всех артистов, их особенности, движения. Шьёт без примерок, «на глаз», но никогда не ошибается.
– Я настолько знаю их фигуры, что могу закрыть глаза и представить себе, как будет сидеть костюм, – говорит она. – Например, Кирилл Стародубцев выше меня, я прикладываю к себе его костюм и понимаю, где надо сделать длиннее, где шире. А Наталья Бойко –пониже, для неё я делаю по-другому. Важно, чтобы артист думал не о том, что ему неудобно или жарко, а о своей роли. Он должен забыть о костюме и проживать образ, а для этого костюм должен быть идеальным.

ТВОРЧЕСТВО
КАК СМЫСЛ ЖИЗНИ
Для Ольги её работа – это не просто способ заработать. Это образ жизни, призвание, возможность быть счастливой и дарить счастье другим. Она признаётся, что идеи приходят к ней даже среди ночи.
– Бывает, проснусь в три часа ночи и думаю: «А давай я завтра так сделаю, а это добавлю», – рассказывает она. – Утром встаю, бегу на работу и переделываю всё, пока есть вдохновение. Муж уже привык: «Опять ты что-то задумала».
Она не стремится к славе. Её награда – видеть блеск в глазах артистов, надевающих её костюмы, и слышать аплодисменты зрителей.
– Когда я вижу, как человек, надев мой костюм, преображается, начинает играть по-другому, вживается в роль, я понимаю: всё не зря. Моя энергия, моя любовь, мои руки создали это чудо.

ПЛАНЫ И МЕЧТЫ
Ольга не собирается останавливаться на достигнутом. Она мечтает о большой выставке костюмов в фойе центра, чтобы каждый желающий мог увидеть их вблизи, рассмотреть детали, прикоснуться к магии сцены.
– В костюмерной больше сорока костюмов, и каждый достоин того, чтобы его увидели, – говорит она. – Хочется найти манекены, выставить их, рассказать историю каждого костюма.
В планах – новые костюмы для детских коллективов. Уже сейчас она продумывает, как сделать эти образы яркими и удобными для маленьких артистов.
Ольга Аношина – пример того, как бесконечная любовь к своему делу, талант и преданность искусству превращают обычную работу в настоящее призвание. Она не просто шьёт – она создаёт миры, в которые попадают артисты и зрители МКЦ «Русь». Её костюмы – это мост между фантазией и реальностью. И каждый раз, когда занавес поднимается, частичка души Ольги оказывается на сцене вместе с артистами.
– Мне нравится, когда зрители счастливы, – говорит она. – Если это так, то и мы, работники культуры, счастливы. Чем больше доброты в жизни, тем лучше. Надо дарить людям тепло, радость, уют. Это самое главное.
Ольга Аношина – та самая невидимая героиня, без которой не было бы ни Снежной королевы, ни Кузнечика, ни Шамаханской царицы, ни многих других образов, ставших визитной карточкой МКЦ «Русь». Её руками создаётся магия, которая заставляет зрителей верить в сказку, а артистов – в себя. И пока у неё есть идеи, ткани и швейная машинка, в костюмерной «Руси» будет рождаться новое чудо.

Анастасия ЛОЗОВАЯ.